"A veces experimenta el alma un sentimiento
comprobatorio de que muy cerca de nosotros está el
reino de los misterios del Espíritu."
Whittier

Pronto nuevo informe del "Árbol de la Vida Personalizado": La mezcla perfecta de Astrología, Kabbalah y corrección del karma!

El objetivo es a través de éste árbol identificar los planetas y aspectos entre ellos, y plasmarlos en los Sefirot del Árbol de la Vida Kabalístico. De esta manera determinamos qué cambiar , generalmente es lo que nos detiene de lo que queremos conseguir y lo que realmente debemos aprender en esta vida. Detallado análisis de planetas en sefirats, y senderos personales, se incluyen consejos de Nombre de Dios, meditación, Yantra y Mantra, Chakra y Mandala aconsejado.

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El Arte Terapia permite expresar de una manera no verbal las emociones y las sensaciones y de esta forma genera un espacio en el que se pueden compartir  sueños, miedos, aprendizajes, y todo lo que tienen en común las personas en torno a la gran celebración por la esperanza y  la vida.

Todas personas tienen la oportunidad de ser proactivas y dirigir su propia creación, motivarse y sentir satisfacción.  El poder terapéutico del arte permite una mejora en la salud, entrega una herramienta de descubrimiento personal, de desarrollo personal, de crecimiento humano y de expresión artística.

Sin embargo, existen diversas orientaciones respecto a los beneficios que puede entregar el arte terapia y se fundamentan en el proceso artístico, pues en medio del proceso de crear la obra plástica, se puede lograr un mayor conocimiento de sí mismo, al conectarse con las claves simbólicas del mundo interno expresado en imágenes personales, promoviendo la integración de la personalidad y cambios favorables en el estilo de vida. Algunas de estas son:

•         La American ArtTherapy Association considera que el proceso creativo ayuda a resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, manejo de la conducta, reduce el stress, aumenta la autoestima, la expresión artística, la auto-conciencia y logra la introspección.

•         Edith Kramer, inclinado hacia el lado artístico, da mayor importancia al proceso creativo y curativo del arte que al resultado de la obra en sí mismo. Habla de la sublimación artística, donde el arte permitiría una integración de las energías canalizadas en el objeto artístico.

•         Por otra parte, Harriet Wadeson se inclina por una orientación existencialista donde la terapia a través del arte sería un medio para dar sentido a la vida. Desde su perspectiva no importa el resultado sino más bien el análisis y reflexión verbal después de la creación.

Las Ventajas del Arte Terapia permiten integrar diversas funciones claves en el ser humano tales y las podemos resumir como se muestra a continuación:

• Terapia no verbal: El trabajo con imágenes permite expresar diversas experiencias simbólicas como sueños, fantasías e imágenes del pasado.

•  Proyección: Realizar un producto espontáneo que no persigue un objetivo estético como prioridad, y que se relaciona con el mundo interno del autor como una proyección de su experiencia de vida.

•  Catarsis: En el proceso de expresión plástica se estimula la liberación intensa de emociones previamente contenidas.

•  Integración del mundo interno y externo: El creador debe relacionar sus sentimientos e impulsos internos con las impresiones externas y su entorno, desde una perspectiva diferente al descubrirse a sí mismo.

•  Experiencia gratificante: La experiencia creativa es gratificante en sí, lo que lleva a la persona a motivarse con el proceso terapéutico.

Se invita en esta Taller a descubrir la experiencia de este potencial sanador aplicado a la terapia a través del arte. Déjanos por interno tu correo a nucleoastral@gmail.com e infórmate de nuestros descuentos especiales.

Visita los artículos sobre Arte terapia y Mándalas en nuestro blog:

http://arteterapia-con-mandalas.blogspot.cl/p/inicio.html

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@ Michelle Valencia G. -03-09-2015

Pintura de Franz Marc (1880-1916)

El arte que esta viniendo dará expresión formal a nuestra convicción científica, porque la física nuclear ha quitado a las unidades básicas de la materia su concreción absoluta. Ha hecho misteriosa a la materia. Las leyes de causa y efecto ya no valen hasta cierto punto, porque han producido un cambio revolucionario en el concepto de la realidad, totalmente distinta e irracional y que ha surgido tras la realidad aparente de nuestro mundo “natural”.

Franz Marc (1880-1916) y su concepto profético del arte, Gustav Jung

A principios del siglo XX cobran relevancias nuevas ideas sobre arte de la mano de la psicología y los nuevos descubrimientos de la física. Ha surgido otro mundo en el margen del mundo de la conciencia regido por unas leyes nuevas y hasta ahora desconocidas, que están extrañamente emparentadas con las de la física nuclear. El paralelismo entre la física nuclear y la psicología del inconsciente colectivo fue con frecuencia tema de discusión del psicoanalista Gustav Jung y Wolfgang Pauli, premio nobel de física. El concepto del continuo espacio-tiempo de la física y el inconsciente colectivo pueden considerarse, por así decirlo, como los aspectos exterior e interior de una misma realidad tras las apariencias.

Es característico de ese mundo único que está tras los mundos de la física y de la psique que sus leyes, procesos y contenidos sean inimaginables. Esto es un hecho de importancia sobresaliente para la comprensión del arte de nuestro tiempo. Porque el principal sentido del arte moderno se ha hecho “abstracto”. Los grandes artistas de este siglo han buscado dar forma visible a la “vida que hay detrás de las cosas” y de ese modo sus obras son una expresión simbólica de un mundo que está tras la conciencia (o, por supuesto, tras los sueños, porque los sueños son raramente figurativos.) De este modo, apuntan a la realidad “una”, a la vida “una” que parece ser el fondo común de dos dominios de las apariencias físicas y psíquicas.

Solo algunos artistas se dieron cuenta de la relación de sus formas de expresión y la física y la psicología. Kandinsky fue uno de los maestros que expreso la profunda emoción sentida con los primeros descubrimientos de la moderna investigación física:“A mi parece la escisión del átomo fue la escisión del mundo entero: de repente, se derrumbaron las paredes más fuertes. Todo se volvió inestable, inseguro y blanco. No me hubiese extrañado si una piedra se hubiese disipado en el aire  ante mis ojos. La ciencia parecía haber sido aniquilada.” expreso. El resultado de esta desilusión fue que el artista se retiro del “reino de la naturaleza”, del “populoso fondo de las cosas.” Sus pensamientos sobre el paralelismo del arte, la conciencia y el espíritu los formula en su libro “La espiritualidad en el arte.”

Los grandes precursores del arte moderno tales como Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Ernst, Dalí, Picasso, Miró, Lam, Tanguy, Moore, Ray, De Chirico, Savinio, Bellmer, Masson, Magritte, entre otros, dieron la más clara expresión a sus verdaderos designios y a las profundidades desde las cuales se alza el espíritu que deja su impronta a los hombres.

Fuente: Aniela Jaffé, el simbolismo en las artes visuales.

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   Atte Michelle Valencia G.

Instructora Taller de Arte Terapia con Mándalas

                                                                                                                

«La Cuaternidad es un arquetipo que, por así decirlo, se presenta universalmente. Es la premisa lógica de todo juicio de totalidad. Si se quiere llegar a un juicio de este tipo, éste debe tener un aspecto cuádruple. Cuando, por ejemplo, se quiere caracterizar la totalidad del horizonte, se nombran los cuatro puntos cardinales. Hay siempre cuatro elementos, cuatro cualidades primitivas, cuatro colores, cuatro casas en la India, cuatro caminos en el sentido de evolución espiritual en el budismo. Por ello también hay cuatro aspectos psicológicos de la orientación psíquica más allá de lo cual no puede ya decirse nada más fundamentalmente. Debemos tener, como orientación, una función que compruebe que hay algo (sensibilidad), una segunda que verifique qué es esto (pensamiento), una tercera función que diga si esto se adecua o no, si se quiere admitir o no (sentimiento) y una cuarta que indique de dónde viene y adonde va (intuición). Más allá de ahí ya no se puede decir nada... La perfección ideal es lo redondo, el círculo, pero su escala mínima es la cuadratura.» (Symbolik des Geistes, 2.a ed., 1953, pág. 399.) 

Aquí Jung nos explica el concepto de la cuaternidad en el círculo y su función trascendente. Es importante aclarar algunos puntos importantes en lo que se refiere al “cuatro” como arquetipo simbólico. En todo tipo de cuaternidad, siempre uno será el diferente, (por favor obsérvenlo en sus grupos de amigos o familia, es muy interesante), como también, en los diferentes tipos psicológicos descritos arriba y  que todos poseemos, uno de ellos siempre estará a la sombra, nunca lo sacaremos a la luz, salvo inconscientemente. La realización del mandala con esta consigna, nos ayuda a identificar o aflorar aquello que predomina en nosotros, y aquello que no, traerlo un ratito a la luz, no para interpretar, si no como un claro encuentro con nuestra totalidad.

                                             

Nos enfrentamos en estos tiempos a una encrucijada histórica de la humanidad, ya que con todos los desarrollos materiales y tecnológicos hemos perdido lo más importante: nuestra capacidad de descubrirnos y explorarnos a nosotros mismos, de aprender habilidades tan imprescindibles como respetarnos y respetar al otro, de amarnos, para poder amar, de sanarnos para poder ayudar a nuestro prójimo que nos necesita. Es por esto que creemos que el arte ya no debe ser parte solo de los artistas y debe desarrollarse para ayudarnos, el arte debe ser para sanar, para sacar y transmutar nuestros miedos, nuestras zonas oscuras, y transformarlos en luz, en esperanza, en sanación. No hay que ser un dibujante o pintor para poder utilizar la pintura como arte terapia, ni saber de música para viajar con ella en la musicoterapia, así como el tarot siendo una herramienta milenaria lo podemos enfocar como autoayuda en el desarrollo personal y terapéutico. En cuanto a la poesía no será más que el retorno al estado puro de la palabra, de la búsqueda, de la imaginación. Todos talleres que tienen por objetivo el desarrollo de la conciencia, nos brindan la capacidad de mirarnos, explorarnos, y comenzar a sanarnos a nosotros mismos a través de la belleza que es el arte. 

Les invitamos a despertar ese maestro interno que todos llevamos dentro, en nuestros talleres de Arteterapia. Consúltenos por whatsapp al +56995764819 o través en nucleoastral@gmail.com, o al blog arteterapia-con-mandalas.blogspot.com , Tenemos un nuevo taller a iniciar en Septiembre 2015.

Los esperamos!

La Inspiración de los Mándalas

“Hoy día el símbolo geométrico del círculo ha vuelto a desempeñar un papel importante en la pintura. (…) El círculo es un símbolo de la psique. El cuadrado es un símbolo de materia terrenal, del cuerpo y de la realidad. En la mayoría del arte moderno, la conexión entre esas dos formas primarias es inexistente o libre y casual. Su superación es otra expresión simbólica del estado psíquico del hombre del siglo XX: su alma ha perdido las raíces y él está amenazado por la disociación. (…) Pero la frecuencia con que aparecen el cuadrado y el círculo no debe desdeñarse. (…) Esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento”.
Carl Jung

Dibujar y colorear un mándala puede dotar a la persona de una poderosa herramienta de autoconocimiento. A través de diversas formas y colores se puede crear un mándala con el objetivo de alcanzar una búsqueda individual o para simplemente reflejar un estado de ánimo.
Como diría Jung, los mándalas son manifestaciones simbólicas que nos ayudan a conectarnos con nuestra esencia primordial. Muchas culturas desde tiempos ancestrales, han usado mándalas en sus prácticas espirituales para la meditación activa y el aumento de la autoconciencia.
En la creación de tu propio mándala se tiene la libertad de elegir los estímulos que más nos inspiren. Entendiendo que un mándala es un espacio sagrado que refleja el alma humana, al dibujarlo y pintarlo cada cual tendrá su propia experiencia a nivel de conciencia.
Un mándala al permitirnos la expansión de la conciencia, nos ayuda a integrarnos a cada parte del universo, a curarnos psíquica y físicamente, y a equilibrar nuestros centros de energía, si nos proponemos activarlos.

Mándalas, Chacras y Colores

Los mándalas actúan equilibrando los chacras por medio de los colores y haciendo meditar el lado lógico del cerebro a través de las formas de geometría sagrada. El mándala trabaja enviando impulsos a la mente interna, llegando a los receptores del cerebro, en donde se procesa y se obtiene una reacción.
Un mándala siempre va a ser positivo independiente de su color, pero si hemos localizado el problema, resulta de utilidad elegir el color asociado para ayudar al proceso de sanación. Por ejemplo, si una persona está depresiva, angustiada y sin ánimo, podría visualizar el mándala de color rojo y naranja hasta que la reacción positiva se logre.
Cada uno de los chakras esta a cargo de ciertos órganos de nuestro cuerpo físico, por lo que también pueden enviar estímulos para equilibrar y balancear el funcionamiento de un área específica, siendo una herramienta auxiliar para fomentar la salud. El tiempo ideal para visualizarlo es de 10 minutos.
Colorear Mándalas es una experiencia de íntima conexión con nuestro centro físico y psíquico, y no solo permite desarrollar nuestra creatividad y talento, sino conectarnos con nuestras energías curativas.

Interesados en vivir la experiencia terapéutica y artística con los Mandalas, pueden inscribirse en nuestro Taller de Arte Terapia con Mandalas al correo espacioculturalbellavista@gmail.com o agregandonos al whatsapp 569-95764819.

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